《罗刹海市》一曲封神，刀郎重出江湖被评既下沉又高尚

发布日期：2023-09-14 11:15 点击次数：194

沉寂已久的刀郎，携新专辑《村歌寥哉》归来，以一首《罗刹海市》席卷应答蚁集。“以为刀郎已逃避，没预料十年磨一刀，手起刀落，一曲封神。”在QQ音乐，有一位网友这么批驳。

7月19日上线以来，《罗刹海市》在QQ音乐集会占据新歌榜、热歌榜、流行指数榜等榜单的榜首。扬弃7月30日18时，该曲全球蚁集播放量到达80亿次，跳跃2017年西班牙神曲《Despacito》55亿次的世界记录。在自媒体和短视频里，《罗刹海市》作为流量密码，养殖出林林总总的文本解读。

这首2023年下半年最火的“神曲”，又让东说念主预料2004年，刀郎的《2002年的第一场雪》在天下走红，以270万张销量的收获成为唱移时代难以复制的风景，三街六巷都是刀郎的飘渺的声息。

刀郎又一次爆红，成为被群众凝听、理解、筹商的对象。在他第一次爆红的时候，也曾遭遇许多主流音乐东说念主的品评，此后逃避多年，潜心创作。而今这首歌被网友解读为他的“复仇”之歌。对此，52岁的刀郎依然低调，莫得作出任何回复。

专辑《村歌廖哉》

爆火的《罗刹海市》

“淌若把刀郎的歌词动作是为了挖苦某些东说念主，就太小看他的时势，也从来莫得和会过他的音乐造诣。”80后乐迷木易听刀郎十多年，他更应承用“零丁音乐东说念主”来界说刀郎。

说到刀郎的转念，他认为并不是从《村歌寥哉》才初始。

2020年，他听到了刀郎的专辑《弹词话本》，专辑的音乐元素取自江南评弹和昆曲，在编曲上用了许多电辅音乐。刀郎从当时起，就从大漠边关的飘渺中走到江南，唱腔也变得婉约悠长。

刀郎曾说，他从小对江南有很深的情结。为了作念这张专辑，他在苏州住了三年，上昼念书，下昼弹琴，听评弹、昆曲和吴语，穿街走巷，到处听东说念主弹琵琶、三弦，吹曲笛。整张专辑对他来说，等于一部话本演义，音乐是小书场，而他是讲故事的“讲话东说念主”，听者与他通盘寻找技巧、空间的陈迹。木易在专辑好听到了刀郎对古籍、传统文化的深爱，“有一种零碎的心理，曲风变了，但照旧有刀郎往时那种孤傲和忠实。”

专辑《弹词话本》

2021年，刀郎刊行《世间的每个东说念主》，专辑的灵感又回到他练习的新疆，歌词是诗意的，音乐立场却许多元，电音、流行、爵士、摇滚与雷鬼立场敩学相长，还用上了中亚地区的乐器乌徳琴和Duduk。木易很难从音乐立场上来界定这张专辑，却能感受音乐的宽广开脱，刀郎音乐里的炎凉和悲悯，也让他印象深入。

他认为，刀郎是典型的来自民间的音乐东说念主，这些年的创作，亦然从民间音乐中吸收养料。此次这张《村歌寥哉》专辑之是以爆火，看似有时，却是刀郎多年来握续创作的成果。

从《罗刹海市》这首歌的制作背后，就能看到刀郎这些年若何把“零丁”贯彻到底，一首歌的词曲、编曲、制作、灌音、混音、母带、和声，都是刀郎一东说念主担纲。

《罗刹海市》很快掀翻了蚁集波浪，群众着实是一字一句地解读刀郎歌词中的每一层含义。《罗刹海市》的歌名，取自清代演义家蒲松龄《聊斋志异》的章节，请问距离中国向西两万六沉的大海中有一个罗刹海国，哪里的东说念主和平淡的东说念宗旨志倒置：长的越是丑陋认为越好意思，越是笨拙地位越高，奢睿东说念主反而地位低。

乐评东说念主丁太升认为，《村歌寥哉》这张专辑，“寥哉”取的是“聊斋”的谐音，响应了一种镇静、孤苦的心理，“这张专辑内部，刀郎用村歌、民间音乐的时势，委托了许多个东说念主念念想。作品基正本源于《聊斋志异》里的故事，用聊斋来写，就有自然的领域，更合乎去挖苦，更合乎进行深度念念考，说出一些未便讲出来的酷爱。”

当《罗刹海市》通过蚁集流向国外商场，国外听众从中国网友的翻译中了解到歌词含义，又引发了新一轮的解读，好意思国网友以为这是在挖苦文娱圈，韩国网友以为这等于韩国官场的写真。

木易认为，刀郎对社会试验和东说念主生况味的念念考，并不是从这张《村歌寥哉》才初始，不管是音乐立场的万般实验，照旧对歌词的推敲，都是他恒久以来的念念考与沉淀。

著名与狂欢

2011年，刀郎在北京、上海、广州、深圳完成了一系列大型巡演，那着实是他临了一次如斯大领域的商演。

那一年他汲取了第一财经的专访，坐在沙发上戴着一顶鸭舌帽、一副黑框眼镜的刀郎，显得内敛而短促，谈及《2002年的第一场雪》爆火之后的感受，他说，“斗不外，惟有采用躲避。”

刀郎回忆起著名下的重压，他必须再行疆闲暇而应承的生计圈里走出来面临公众，到香港上演时，汲取一轮又一轮媒体采访，把一样的一套话跟不同的媒体反复阐发，秘书从早上十点握续到晚上八点，力倦神疲之后，他还要面临来自外界的评判。

早年的刀郎

2005年，刀郎采用逃避。他假寓在乌鲁木皆边上的一个小城，除了偶尔的巡演，大部分技巧都在北疆和南疆行走，征集新疆民间音乐，沿着叶尔羌河流域寻访刀郎文化的发祥，潜心创作。他用维族叙事长诗《艾里甫与赛乃姆》来谱写情歌，用维吾尔族拉弦乐器艾捷克为《新阿瓦尔古丽》伴奏忧伤旋律，更多时候，他以制作主说念主身份从事幕后职责。

《罗刹海市》之是以被网友界说为“复仇”之歌，等于因为当年的歌手那英、汪峰、杨坤、高晓松都在不同局面评价刀郎的音乐“俗”，尽管歌曲传唱度高，但却辛劳艺术价值。

丁太升铭记，刀郎当年爆红，但在主流乐坛，如实不受认同，“刀郎不同于传统唱片工业的歌手，他是不被包装，同期亦然被环球自觉汲取的。”

他认为，刀郎的上风是有一把好嗓子，嗓音粗鲁而嘶哑，创作的歌曲旋律也易于传唱，歌词质朴而容易和会。他的歌曲不同于港台流行音乐的精采浮华，也跟内地摇滚乐的深入和爆裂不同，刀郎把新疆民族音乐的元素融入流行音乐，转头歌曲自己。

在刀郎走红的2004年，唱片业还一派昂扬，尽管他的专辑制作精炼，却销量惊东说念主。他走的是一条从下到上的旅途，并莫得阿谁期间歌手出名所走的打榜、上晚会、参加官方评比，而是纯正从底层迸发，平直横扫中国大小城市，成为三街六巷传唱的“神曲”。

事实上，在刀郎逃避后的这些年，来自民间的、有着土味烙迹的“神曲”层见叠出。从雪村、杨臣刚、胡杨林、香香、唐磊、庞龙、凤凰外传、筷子昆季到庞麦郎，许多草根歌手都在蚁集上掀翻过一阵波浪。但很少有东说念主大要企及刀郎也曾的影响力。

丁太升认为，在流行乐坛，刀郎的音乐是下沉的，但比较之后兴起的那些蚁集神曲，“刀郎的音乐算得上是高尚的。”

在《罗刹海市》的批驳区，东说念主们留住了不同的感受：有东说念主听到魔岩三杰期间的声息，有东说念主听到上世纪90年代《信天游》的粗鲁秀雅，有东说念主在唢呐声好听到无穷的追到与丑陋。

丁太升对刀郎是肯定的，在他看来，一位民间音乐东说念主能握续近20年保握创作边幅，一直探索音乐的领域，交融各式音乐元素，能阐发他是信得过深爱音乐，“从唱移时代走出来的刀郎，莫得随声惊奇，莫得到处赚快钱，而是沉下心打磨作品。这点来讲，值得肯定。”

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